В тумане In The Fog

На Каннском кинофестивале фильм Сергея Лозницы «В тумане» был отмечен призом. Картина повествует о годах войны, когда понятия честь, мужество, справедливость часто граничили с предательством, страхом, малодушием, и порой так трудно было разобраться в сложившейся ситуации и понять людей, которых встретил на своем пути.

Главную роль в картине исполнил молодой актер Владимир Свирский. Вместе с ним на съемочной площадке были задействованы Михаил Евланов, Владислав Абашин, Тимофей Трибунцев. В основе сюжета — одноименная повесть известного белорусского писателя Василя Быкова.

Идет 1942 год. Белоруссия оккупирована немцами, мирные жители страдают от жестокости врагов. Не все хотят мириться с таким положением вещей, и однажды кто-то из местных жителей совершает диверсию — разрушает значительный участок железной дороги, которая так нужна немцам. Оккупанты, обвинив в этом четверых мужчин, забирают их на допрос. В итоге троих немцы повесили, а одного отпустили. Это вызывает подозрения у партизан: они решают, что именно оставшийся в живых Сущеня сдал остальных врагам. Однажды двое партизан приходят в дом к мужчине и забирают его с собой. Они обвиняют его в предательстве и хотят учинить самосуд: расстрелять в лесу.

Сущеня не знает, как доказать свою невиновность. Он уже готов принять смерть, как вдруг, откуда ни возьмись, появляются немцы: они ранят одного из партизан — Бурова. Раненого необходимо донести до деревни: второй партизан и Сущеня решают немедленно это сделать. Они бродят по лесу с товарищем на руках и рассказывают друг другу истории своей жизни. Так зритель узнает, как Буров стал партизаном, каким образом Сущеня причастен к истории с железной дорогой и как Войтенко вел борьбу с собственными страхами. Возможно, эти беседы станут для героев последними, но пока они верят в свое спасение…

Действие фильма «В тумане» разворачивается в оккупированной Белоруссии в 1942 году. Главный герой, обходчик Сущеня (Владимир Свирский), попав в плен к немцам, выходит на свободу. Однако совсем скоро Сущеня признается, что «лучше бы его немцы в плену пристрелили»: дома все начинают подозревать его в предательстве, ведь просто так из плена не возвращаются.

Сущеню отпустили из плена лишь потому, что он словно не от мира сего: молчалив, безучастен, предельно прост и ни при каких обстоятельствах не сделает зла другому человеку, будь то враг или друг. Он напоминает блаженного, который живёт в полнейшей гармонии как со своей совестью, так и с внешним миром.

В самый разгар войны таким людям нет места на белом свете, ведь все делятся на «своих» и «врагов». А когда возникает такое разделение, то вопросы морали утрачивают своё истинное значение и выживает не тот, у кого чиста совесть, а тот, у кого, грубо говоря, в руках оружие. Это лишь одна из множества идей, которые поднял в своём втором полнометражном игровом фильме режиссёр Сергей Лозница.

Сюжет основан на одноимённой повести Василия Быкова, который ещё при жизни благословил режиссёра на создание экранизации. По словам Сергея Лозницы, своего рода лейтмотивом всего фильма является цитата из повести белорусского писателя, которую он постоянно прокручивал в голове во время съёмок: «Человек не всё может. Бывают ситуации, когда он не может ровно ничего». Поэтому и атмосфера картины — дремучее состояние беспомощности главного героя перед внешним миром.

Главные роли исполнили театральные актёры, которые достаточно редко появляются на широких экранах. Множество длинных сцен, продолжительностью от 3 минут и больше, заставили актёров раскрыть свой талант в полной мере. Как отметил исполнитель роли партизана Бурова Владислав Абашин, актёр интересен в молчании и в паузе, которое удаётся сыграть далеко не каждому.

Визуально лента «В тумане» стилизована под фотографии военной эпохи, что прекрасно передаёт атмосферу военного времени. Оператором выступил Олег Муту, который прославился после ленты «4 месяца, 3 недели и 2 дня» (2007), когда весь мир заговорил о «румынской новой волне». Он же работал и над полнометражным игровым дебютом Сергея Лозницы «Счастье мое».

Многие критики отметили, что лента сильно напоминает лучшие примеры советского кино о войне. Во-первых, бросается в глаза неприкрытая театральность («постановочность») этой картины, во-вторых, морализаторский подтекст, а в-третьих — предельно точно воспроизведённая военная атмосфера. Однако в такой аналогии видится не попытка режиссёра подражать советскому кино, а наоборот, желание переосмыслить традицию этого кинематографа.

Премьера картины состоялась на 65-м Каннском кинофестивале, вогнав зрителей в скорбное настроение. Очевидно, жюри было настроено несколько на иной лад, поэтому-то и решило оставить ленту без основных наград. Однако картина была удостоена награды Международной ассоциации кинокритиков (FIPRESCI) — приза, который получают элитарные фильмы, понятные, прежде всего, знатокам кинематографа и любимые ими.

Интересно, что фильм намного лучше восприняли на восточноевропейских кинофестивалях. И причина не в том, что это «наш» фильм, а в том, что моральная коллизия, описанная в картине, и её эстетика ближе именно постсоветским людям.

Написано под Clint Mansell