Одежда бутлеггерской драмы «Подпольная империя» давно признана одной из лучших работ среди художников по костюмам на ТВ, наравне с «Безумцами». Безупречная имитация 20-ых годов, собственные креативные идеи и многое другое — oKino.ua рассказывает об особенностях стиля этого сериала и о том, как создавались для него костюмы.

Ювелирная работа

Главный художник по костюмам «Подпольной империи» Джон А. Данн отмечает, что для работы над сериалом провел серьезную подготовку. И просидел немало часов в библиотеках, изучая спецлитературу и книги по пошиву, посещал тематические музеи. Как мастер признается в одном из интервью, он требовал от себя и других не просто подделаться под стиль 20-ых годов. Винтаж Джон не признавал. Он требовал подлинности, духа того времени — и поэтому даже ткани для костюмов родом из тех времен.

Одежда — зеркало эпохи

Теренс Уинтер, автор «Подпольной империи», дал всей команде, работающей над сериалом, лаконичную установку-напутствие. Он сказал: «Те 1920-ые, о которых мы здесь толкуем, ребята, это время победившего гедонизма: девочки, секс, безудержная энергия джаза, алкоголь рекой, несмотря на сухой закон. Постарайтесь отобразить это в одежде». И действительно — тогда ведь тоже встречали по одежке. Грубая ткань, простой крой выдают обычного парня-работягу, а декадентский шик, скроенный у самого дорогого портного, мог себе позволить серьезный человек из мафии, который за свою роскошь может и ответить. С женщинами ведь то же самое — строгую, но по-своему изысканную одежду носили девушки, сами зарабатывающие себе на хлеб, а вот платье ручной работы с целой россыпью украшений, облегающее женское тело, — это явно удел содержанок бандитов.

20-ые годы — время перемен

Раньше для того, чтобы раздеть женщину, мужчине приходилось разбираться с крючками и завязками, снимать с нее много одежды, даже летом. Ведь тогда они носили и корсет, поддерживающий осанку и затягивающий талию, и панталоны, а под пышной юбкой, например, была еще одна юбка — и так далее. 20-ые — время перемен: женский силуэт в одежде стал меняться, сами вещи начали делать более удобными для ношения. Вместо архаичных панталон пришло нижнее белье. Стали использоваться не только темные, но и яркие цвета (здесь можно вспомнить платье Маргарет Шредер из зеленого шелка, которое пошили по эскизу легендарной Коко Шанель). Появились эксперименты с геометрией кроя, аксессуарами. Все это отобразили в «Подпольной империи», при этом костюмы из сериала не выглядят театральными: можно поверить, что их действительно сняли с плеч людей, живших в то время.

Стиль Наки Томпсона

Конечно, к главному герою сериала — особый подход. Гардероб Наки Томпсона, как говорят художники по костюмам, был вдохновлен стилем Принца Уэльского (а позднее — герцога Виндзорского). Во-первых, потому, что у Принца был собственный вкус в выборе одежды, он не руководствовался, как его современники, подсказками портных — именно то, что нужно такому ярому индивидуалисту, как Наки. А во-вторых, у Принца имелось врожденное чувство «выглядеть хорошо», понимать, что тебя фотографируют, на тебя смотрят и равняются, тебя каждую секунду оценивают — и соответствовать этому. Демонстрировать сильный характер уверенного в себе мужчины — это, разумеется, непростая задача, но и тут костюмеры «Подпольной империи» справились с блеском.

Цитата Джона А. Данна

«Мы привыкли воспринимать 20-ые годы черно-белыми — немое кино, фотокарточки, людей. Все, что из тех времен, выполнено в ч/б, но это не значит, что тогдашняя реальность была такой же невыразительной и сдержанной. Когда я проводил свои исследования, готовясь к съемкам „Подпольной империи“, обнаружил множество каталогов, которые фирмы по пошиву рассылали своим клиентам, нашел журналы — и там на самом деле использовалось множество цветов и оттенков. Мне кажется, это такая здоровая реакция общества на разрушительный ужас Первой мировой войны: люди, выбирая яркую одежду, таким образом избавлялись от мучительных воспоминаний и болезненной хроники событий тех дней. Ну, а Атлантик-Сити стал эпицентром всего этого».