В 161-м выпуске нашей традиционной рубрики выходного дня советуем посмотреть красочный мюзикл с Хью Джекманом, французскую комедию о Санте, грузинское драмеди, новые фильмы Ричардра Линклейтера и Вима Вендерса, а также режиссерский дебют Греты Гервиг.
О чем: история жизни скандального американского антрепренера, организовавшего в девятнадцатом столетии один из самых популярных бродячих цирков в мире.
Зачем смотреть: красочная кинолента с элементами мюзикла, поставленная Майклом Грэйси, вчерашним дебютантом, успевшим ранее создать визуальные эффекты для таких фильмов, как «Двойное видение» и «Банда Келли». В основе его дебютной киноленты рассказ о жизни Финеаса Тэйлора Барнума, реально существовавшего антрепренера, который прославился как своим неуемным нравом, так и многочисленными новациями вроде рекламной кампании для продвижении цирковых программ или создания одного из первых фрик-шоу. Визуально «Величайший шоумен Земли» напоминает «Мулен Руж», о чем уже успели написать почти все американские критики. Вот только если у Лурмана был еще и увлекательный сюжет, Грэйси берет в основном визуальным рядом. А вот за что хвалят фильм, так это за Хью Джекмана, сыгравшего Барнума. Также среди достоинств картины — актерские работы Мишель Уильямс, Зака Эфрона и Ребекки Фергюсон.
О чем: перед самым Рождеством 92 000 эльфов, ответственных за изготовление новогодних подарков, заболели, и Санте ничего не остается, как отправиться на Землю за лекарством для своих помощников.
Зачем смотреть: новогодняя комедия для всей семьи, режиссером, сценаристом и исполнителем главной роли которой выступил известный французский комик Ален Шаба («Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра»). Сам Шаба играет в фильме Санту, его жену на экране воплотила Одри Тоту, а среди других звезд можно увидеть Голшифте Фарахани из «Патерсона». В остальном же «Санта и компания» — добрая история о неунывающем бородатом старике, который из-за своей доброты и чудаковатости попадает в самые забавные ситуации. А заодно и еще один рассказ о Париже — городе, населенном не меньшими чудаками, безумства которых особенно ярко проявляются во время рождественской лихорадки.
О чем: история большой грузинской семьи, переживающей непростой период после ухода из дома 52-летней Мананы, решившей оставить мужа и детей.
Зачем смотреть: в 2013 году фильм Наны Эквтимишвили и Симона Гросса «Длинные светлые дни» стал одним из главных событий Одесского кинофестиваля. Их новая совместная работа «Моя счастливая семья» также была показана в Одессе и стала одним из лучших фильмов смотра, побывав до этого на фестивале в Санденсе, где также получила положительную критику. В обоих фильмах Эквтимишвили и Гросс очень деликатно и нежно показывают быт простых грузин: в первом случае переживающих военный конфликт, во втором- неизбежные перемены, продиктованные временем. Так «Моя счастливая семья» оказалась одновременно историей о попытке сломать укоренившиеся патриархальные традиции и рассказом о женщине, пытающейся противостоять устоявшимся стереотипам. Фильм уже успел купить для показа Netflix, в Грузии же он стал одним из главных событий года, в очередной раз доказав появление настоящей новой волны в местном кино.
О чем: ветеран Вьетнама разыскивает старых боевых товарищей, чтобы они помогли ему проводить сына в последний путь.
Зачем смотреть: неофициальный сиквел к популярному в 70-х фильму Хэла Эшби «Последний наряд», где герои Джека Николсона и Отиса Янга пытались доставить в военную тюрьму воришку, попавшегося на краже. Условное продолжение этой истории появилось спустя тридцать лет в романе Дэррила Пониксена, еще спустя десять лет его экранизацией заинтересовался режиссер Ричард Линклейтер, позвавший на главные роли Брайана Крэнстона, Стива Карелла и Лоренса Фишберна. Если оригинальная лента была чем-то похожа на минорную версию «Мальчишника в Вегасе», то у Линклейтера получилась скорее драмеди о потерянном — времени, жизни, отношениях, став еще одним размышлением о взрослении, на этот раз через истории людей, чья психика была навсегда искалечена войной.
О чем: история старшеклассницы-бунтарки, мечтающий перебраться из родного Сакраменто в Нью-Йорк.
Зачем смотреть: режиссером и сценаристом фильма выступила Грета Гервиг, звезда хипстеров всех возрастов и соратница Ноа Баубмаха. Вместе с Баумбахом Гервиг когда-то сделала фильм «Фрэнсис Ха», основанный на личном опыте актрисы. «Леди Птица» — ее формальный приквел и опять-таки довольно личная история Гервиг, на этот раз, рассказывающая о ее жизни до переезда в Нью-Йорк. Режиссерский дебют актрисы напоминает работы Баумбаха и его приятеля Уэса Андерсона, но в отличие от их вневременного контекста, имеет четки отсылки к 2000-м, что позволило критикам назвать его одним из первых ретро-фильмов о нулевых. Выросшая в те годы Гервиг легко вспоминает свою юность, ностальгирует по музыке того периода, моде и настроениям, царящим среди людей.
О чем: мужчина и женщина беседуют на террасе виллы, перескакивая с одной темы на другую и не замечая, что все слова им вкладывает в уста таинственный писатель с помощью своей печатной машинки.
Зачем смотреть: в 70-е годы режиссер Вим Вендерс считался лицом нового немецкого кино. Последующие тридцать лет его называли одним из ведущих представителей авторского кино. Однако затем режиссер снял несколько провальных картин и его поспешили списать в утиль. От последнего Вендерс, кажется, только выиграл и, возомнив себя Томасом Манном, поспешил обратиться к неожиданным экспериментам. В «Прекрасных днях в Аранхуэсе», например, он совместил камерную театральную пьесу Петера Хандке и формат 3D — вещи, которые ранее казались противоположными друг другу. Так получилась необычная разговорная драма, где трехмерный формат позволяет не столько любоваться необычными спецэффектами, а еще больше понять окружающий нас мир, где предметом любования запросто может стать как появляющийся в кадре Ник Кейв, так и обычная травинка.