На этой неделе состоится премьера фильма «Большие глаза» от Тима Бертона. Это кино о знаменитом художнике Маргарет Кин, которой пришлось оспаривать авторство своих картин у собственного супруга. К выходу фильма в прокат oKino.ua вспоминает другие важные картины о жизни и творчестве прославленных художников.
Классический размашистый байопик о Винсенте Ван Гоге, снятый его тезкой Винсентом Миннелли. Взлеты и падения художника изображены детально, как и процесс создания им картин — в качестве последних на съемках было использовано две сотни обработанных фоторепродукций Ван Гога. Особое место в фильме занимает противостояние Ван Гога с его великим современником Полем Гогеном, мастерски разыгранное двумя легендами кино — Кирком Дугласом и Энтони Куинном. «Жажда жизни» — первый большой фильм о голландском художнике. Годы спустя появилось много других кинолент о Ван Гоге, среди которых значимыми можно считать разве что фильм Мориса Пиала 1991 года и «Винсент и Тео», где раскрыта история взаимоотношений художника с братом.
«Монпарнас 19» — это фильм об Амедео Модильяни и его музе и трагической возлюбленной Жанне Эбютерн. Главные роли в картине исполнили звезда французского кино Жерар Филип и тогда еще малоизвестная Анук Эме. Сегодня о Модильяни больше знают другую хорошую картину — с Энди Гарсиа в роли художника. Но если этот фильм снят в типичном голливудском стиле и сосредоточен на любовной линии, то в «Монпарнасе 19» больше внимания уделено душевным терзаниям Модильяни — человека противоречивого и безрассудного, который сам разрушил свою жизнь.
Единственный фильм о Джексоне Поллоке, человеке, благодаря которому мир узнал о таком стиле, как абстрактный экспрессионизм. Как и многие великие художники, Поллок был неудачником. Он страдал от нехватки денег, пристрастия к алкоголю и неконтролируемых вспышек гнева и мог бы так и умереть в безвестности, если бы не поддержка его терпеливой жены, тоже художника. «Поллок» — это чуть ли не авторский проект актера Эда Харриса, который десять лет пытался найти деньги на эту картину, впоследствии сыграл в ней главную роль и впервые в жизни попробовал себя в образе режиссера.
Кино об авторе знаменитой картины 1893 года «Крик». Изначально режиссер Питер Уоткинс работал над байопиком по заказу норвежского и шведского государственного ТВ, но готовый фильм в итоге даже оказался в американском прокате, несмотря на хронометраж в три часа. «Эдвард Мунк» — это и формальная биография художника, и исследование его творчества и психологии, и общества, под влиянием которого сформировался творческий гений Мунка. Традиционное повествование сочетается в фильме с закадровыми комментариями, отступлениями и полудокументальными съемками при участии актеров-аматоров, высказывающих свое мнение, подчас нелестное, о картинах Мунка.
Жан-Мишель Баския — художник, который пришел в галереи с улиц Нью-Йорка. Он рисовал граффити, пока однажды не был замечен кураторами, которые познакомили его и с богемной жизнью, и с арт-рынком. Испытание славой Баския не выдержал: он умер в собственной студии от передозировки наркотиками. Интересно, что байопик снял Джулиан Шнабель — режиссер и художник, который выставлялся в тех же галереях, что и Баския, и работал в том же стиле. Сам Шнабель в фильме не появился, но вставил в кино персонажа, отдаленно напоминающего его самого.
Нашумевший фильм прошлого года, посвященный знаменитому британскому пейзажисту-романтику. Личная жизнь и характер художника сильно отличались от его величественных полотен. Тернер имел скверный нрав, был надменен, капризен и вел себя вызывающе. Получив признание еще в молодости, Тернер получил немало критики в поздние годы, да так, что королева Виктория передумала давать ему рыцарское звание. За роль Тернера актер Тимоти Сполл получил награды Каннского кинофестиваля и Европейской киноакадемии.
Фильм о скандальном экспрессионисте Фрэнсисе Бэконе, чью «мясистую» живопись невозможно ни с чем спутать. Бэкон был вспыльчив, агрессивен, любил выпить и покутить. Он не имел художественного образования и не терпел критику в свой адрес. А еще Бэкон предпочитал мужчин. О странных отношениях с одним из его натурщиков и рассказывается в фильме «Любовь — это дьявол». Натурщика этого, кстати, сыграл начинающий тогда актер Дэниел Крэйг.
В этой киноленте биография знаменитого Рембрандта ван Рейна переплетена с детективной историей создания и критики его полотна «Ночной дозор». Эта картина возмутила вельмож и не лучшим образом повлияла на дальнейшую судьбу художника. Режиссер Питер Гринуэй, используя театральные декорации и добиваясь освещения как на работах Рембрандта, показывает злоключения художника и пороки общества, в котором он жил. Главную роль в фильме сыграл Мартин Фриман — тогда еще далеко не звезда «Хоббита» и «Шерлока».
«Фрида» — это фильм, который легко воспринимается любым зрителем. Поклонники творчества Калло найдут в нем детальное воссоздание сюрреалистических образов художницы, остальных порадует полная драматизма история и голливудские звезды в главных ролях. «Фрида» — это также лучшая актерская работа Сальмы Хайек, которая обошла на кастинге самих Мадонну и Дженнифер Лопез.
Это не байопик, но, по сути, «оживление» картины на киноэкране. Речь идет о полотне Питера Брейгеля-старшего «Путь на Голгофу». В фильме интерпретируются образы и символы из этой картины, рассказывается вероятная история изображенных на ней людей и самого художника, роль которого исполнил Рутгер Хауэр. «Мельница и крест» — кино, интересное не сюжетом, но тем, как впечатляюще передана и переосмыслена манера Брейгеля, что позволяет зрителю насладиться в первую очередь визуальной составляющей фильма.
Изначально названный «Страсти по Андрею», фильм Андрея Тарковского — это не кинобиография, но эпос о творце и необходимости его для людей во время больших исторических потрясений. Как и все фильмы Тарковского, история иконописца Андрея Рублева наполнена философскими рассуждениями — на тему веры, значения искусства и служения художника народу. В этом смысле «Андрей Рублев» — лучшее кино о художественном призвании вообще.
По большей части домышленная биография одного из самых значимых мастеров живописи барокко. В качестве натурщиков для своих полотен на религиозные сюжеты Караваджо брал людей с самого дна: куртизанок, бездомных, преступников. О том, как художник разрывался между высоким искусством и низменными страстями, и рассказывается в ленте Дерека Джармена, культового режиссера-экспериментатора. Примечательно, что важные роли в фильме сыграли молодые Шон Бин и Тильда Суинтон.
Один из самых известных фильмов в нашем списке. Это выдуманная история создания одноименной картины Яна Вермеера. Сведений об этой работе очень мало, они противоречивы либо не подтверждены. Основой для кинофильма в таком случае послужил художественный роман Трэйси Шевалье, где предполагается, что моделью для «Девушки...» стала служанка художника, внесшая раздор в его семью.
Режиссер Георгий Шенгелая приблизил изображение на экране к стилистике картин грузинского художника-примитивиста Нико Пиросмани. Более того, само повествование состоит из сцен с картин Пиросмани, ибо художник писал то, что видел и знал лучше всего: жизнь своего народа в ярчайших бытовых подробностях. Главную роль в фильме сыграл настоящий художник — авангардист Автандил Варази.
Этот фильм по сюжету ближе всего к ленте «Большие глаза». Потому как главные герои здесь — тоже супруги-художники: выдающиеся норвежцы Педер Северин Крёйер и Мария Крёйер. Брак худо повлиял на обоих: женщина почти забросила живопись, а мужчина начал сходить с ума. Супруги страдали ревновали друг друга к любовникам и творчеству. Фильм о них — классическая костюмированная драма, снятая мастером такого кино Билле Аугустом.