У каждого большого режиссера есть мотивы, которые обязательно повторяются от фильма к фильму. Будь то женские лодыжки у Квентина Тарантино или невротики у Вуди Аллена. 6 октября в Украине состоится премьера «Интерстеллара» — самого ожидаемого фильма года и нового творения Кристофера Нолана. К этому событию oKino.ua отыскало у режиссера темы, которые обязательно встречаются во всех его работах: от дебютного безбюджетного триллера «Преследование» до многомиллионного блокбастера «Начало».
Память
Кто-то из великих однажды сказал, что всё, что попадает в объектив камеры, становится историей — читай: воспоминанием о прошлом. То есть кино — это буквально сохранение памяти. Нолан знает об этом как никто другой. Мало того, память — один из его навязчивых мотивов, переходящих из фильма в фильм. Воспоминания преследуют всех его героев, к ним они возвращаются, их же пытаются сохранить или изменить. В «Преследовании» или «Темном рыцаре» эта тема скрыта за другими. В то же время в картинах «Помни» или «Начало» она оказывается ключевой. В первой — главный герой, страдая потерей кратковременной памяти, записывал все ключевые моменты жизни на собственном теле. Во второй ленте — герой вместе с командой буквально манипулировал памятью других, попутно пытаясь разобраться с собственным прошлым.
Мертвые женщины
Почти все герои фильмов Нолана потеряли своих близких. Этот мотив можно было бы смело включить в наш список, но мы решили копнуть глубже и выяснили, что практически в каждой ленте режиссера присутствуют мертвые женщины. Что это — последствия детской травмы, память о печальной любви или просто удобный сценарный ход — сказать сложно. Но та навязчивость, с которой Нолан повторяет данный мотив, кажется крайне любопытной. Например, в «Помни» герой мстил за убитую возлюбленную, в «Престиже» обвинял своего коллегу в смерти жены. Смерть жены не давала покоя и персонажу «Начала». А в двух из трех частей саги о Бэтмене говорилось о смерти близкой женщины Брюса Уэйна. В общем, в «Интерстелларе» нужно тоже быть готовым к чему-то подобному.
Изменение реальности
Если бы фильмы Кристофера Нолана проанализировал психиатр, он явно бы заключил, что их создателю некомфортно в реальном мире. Более того, реальность кажется ему настолько ужасной, что через свои фильмы он всячески пытается ее изменить. Причем эта идея передается и большинству его персонажей, которые зачастую страдают разными формами психического расстройства. Здесь вам и Гай Пирс в «Помни» с его помутившимся сознанием. Аль Пачино в «Бессонице» с одноименным диагнозом. Кристиан Бэйл и безумец Аарон Экхарт, живущие двойной жизнью в «Темном рыцаре», и, конечно же, Леонардо ДиКаприо в «Начале». Каждый из них создает или пытается создать другую реальность, в которой он мог бы чувствовать себя куда спокойнее.
Кризис идентичности
Память, мертвые женщины, реальность — все это, впрочем, может быть следствием одной большой проблемы — кризиса идентичности любого из главных героев фильмов Кристофера Нолана. Его персонажи — от Джереми Теобалда в «Преследовании» до ДиКаприо в «Начале» — в какой-то момент теряют себя. Другими словами, приходят к извечному вопросу: «Кто я?» и «Какая из тех масок, которые я ношу повседневно, является истинной?». Разумеется, оба этих вопроса куда ближе к философии или психологии, но кто говорил, что Нолан — простой режиссер? В «Преследовании», чтобы как-то разрешить внутренний конфликт, герой подражал случайному прохожему. В «Помни» — просто старался воссоздать свое прошлое, чтоб хоть как-то понять себя. В «Темном рыцаре» было уже упомянутое раздвоение личности у Бэтмена — Брюса Уэйна, а в «Престиже» — герой разрывался между своим образом на сцене и за ее пределами.
Открытые финалы
Фильмы Нолана всегда заканчиваются внезапно, но при этом очень эффектно. Причем финалы у него оставляют множество вопросов, которые зрителю предстоит разгадать самому. Таким же образом открытыми для интерпретаций остаются и истории всех героев. Например, мы так и не знаем, что будет с персонажем ДиКаприо или вернется ли к прежней жизни Брюс Уэйн? Таких вопросов у Нолана предостаточно. И это то, что выгодно отличает его ленты от картин других американских режиссеров, работающих на большие голливудские студии. Последние, как известно, не любят огорчать простых зрителей и всегда требуют от фильмов предельной ясности и обязательного хеппи-энда. Кристофер Нолан же выбил право оставлять в своих работах последнее слово за собой. Отчего каждый из его фильмов преподносит зрителю множество сюрпризов и неожиданных сюжетных поворотов.