Однозначный вердикт кинокритики вынесли только части премьер. «Штурм Белого дома» веселит своей жанровой типичностью, а от двух фильмов о подростках — драмы и комедийного хоррора — критики не оставили и следа. Зато «Пена дней» и «Игра в правду» вызвали противоречивые отклики: как восторги, так и иронию.
Если бы Ченнинга Татума позвали играть сына Брюса Уиллиса в последний «Крепкий орешек», то «Штурм Белого дома» был бы в действительности новым «Орешком».
— Mark Jackson (Epoch Times)
На постере к фильму не хватает надписи: «Здорово, засранцы!».
— Peter Travers (Rolling Stone)
Это «День независимости», только без пришельцев и с президентом, неравнодушным к кроссовкам Air Jordan.
— Connie Ogle (Miami Herald)
«Штурму Белого дома» нельзя засчитать балы ни за оригинальность, ни за серьезность или подтекст (режиссер любит примитивные и громкие политические послания), но это очень весело. Эммерих — это великий шоумен широкого экрана, знающий толк в том, как изображать хаос в больших масштабах.
— Ignatiy Vishnevetsky (AV Club)
Более типичного летнего попкорн-кино, чем «Штурм Белого дома», не найти.
— Lou Lumenick (New York Post)
Критики жаловались на отсутствие в увиденном эмоционального вовлечения, на поверхностных персонажей, видимо не понимая, что фильм сам по себе устраивает расправу над зрителями. «Пена дней» — это ромком, одержимый ощущением смерти.
— Anne Billson (The Telegraph)
Проблема фильма частично в том, что Гондри пытается втиснуть в него слишком много элементов из романа, пытаясь удовлетворить фанатов, которые надеются увидеть на экране свои любимые эпизоды. Проблема усугубляется, когда приходится вводить в фильм второстепенных героев, не только помощника Николя, но его родственницу Ализу и ее возлюбленного Шика, обожающего читать философа Жан-Соля Партра.
— Boyd van Hoeij (Variety)
Что объединяет миниатюрного человека-мышь, ходячий дверной звонок, зал вращающихся пишущих машинок и обеденный стол на роликовых коньках? Вы правильно догадались: все это часть последнего киноопуса от Мишеля Гондри.
— Jordan Mintzer (The Hollywood Reporter)
Эта визуально агрессивная и донельзя изощренная версия послевоенного романа Бориса Виана является плодом богатой режиссерской фантазии от первого до последнего кадра. Не читайте перед просмотром стихи и насыщенную метафорами прозу, иначе вы погибнете от передозировки.
— Lisa Nesselson (ScreenDaily)
Однажды эта боль принесет тебе пользу
Эта напичканная клише история взросления выглядит так же мучительно неуклюже, как и главный герой — проблемный подросток.
— Frank Scheck (The Hollywood Reporter)
Этот фильм на самом деле может помочь зрителям понять, за что подростков бьют в школе.
— Alison Willmore (AV Club)
Мы настаиваем на том, что любая боль, причиненная вам просмотром этого фильма, никогда и нигде не принесет вам пользы.
— Kevin Jagernauth (The Playlist)
Актеры из кожи вон лезут, чтобы превратить фильм в тонкое исследование подростковых психологических проблем, но все сводится к нулю из-за ветреной пошлости сценария.
— David Noh (Film Journal International)
Фильм идет 1,5 часа; зритель почти не скучает, а тем, кто будет настаивать, что это ни минуты не кино, легко возразить: какая разница, если люди смотрят. Тем более и мораль в пьесе духоподъемная: не бойтесь говорить и узнавать правду, в вашей жизни на самом деле все не так скверно, как вам кажется.
— Лариса Юсипова (Известия)
Пикантная ситуация — три мужчины и одна женщина, открывающие друг другу душу за водкой, — балансирует на грани пошлости, но удерживает ее от срыва та тонкая печаль, которая прячется за самыми солеными шутками: как говорится, смешно-то оно смешно, да только больно грустно.
— Анастасия Рогова (Аргументы и Факты)
Фильм должен напомнить зрителям лучшие образцы советского кино, такие как «Три плюс два» 1963 года, «Афоня» 1975 года, «Старший сын» 1976 года и даже, пожалуй, «Москва слезам не верит».
— Юрий Енцов (Pravda.ru)
Нас могут спросить: а возможен ли в принципе сегодня в России убедительный фильм на тему «Друзья не виделись 15 лет»? Ответ: нет. И дело тут не только в Шамирове и не в испорченных поденщиной актерах… «смешное» звучит с регулярностью метронома, отчего разговор и выглядит неестественным. Такой разговор на экране возможен только в одном случае — в формате «О чем говорят мужчины», разновидностью которого и является фильм Шамирова, несмотря на все попытки выдать его за «большое доброе кино».
— Андрей Архангельский (Коммерсантъ)
После сеанса хотелось сделать доброе дело, кого-нибудь осчастливить, подарить радость незнакомцу или незнакомке, позвонить маме, купить огромный букет возлюбленной… «Игра в правду» — настоящее русское кино, простое и проникновенное.
— Антон Широких (Kino.myvi.ru)
Несмотря на недостатки, это самобытная и непритязательная история: типичная романтическая комедия о девственниках, в которую добавили оборотней.
— Stefan Pape (HeyUGuys)
Если отбросить историю, драматургию, персонажей и визуальное оформление, то оставшееся должно выглядеть весело. Фильму «Девственники, берегитесь!» не удается даже это.
— Natasha Hodgson (SFX Magazine)
Представляемый как дешевая копия «Переростков» и любого хоррора об оборотнях, этот фильм не радует комедийными моментами, а шокирует или совсем чуть-чуть, или никак. Очевидно, что все это рассчитано на весьма юную аудиторию, подозреваю, что на тех подростков, которые школу еще не окончили, но ведь и детвора слишком быстро устанет. Шутки о пердеже и сексе кажутся смешными только первые пять минут, а ужаса нет и в помине.
— Matt Wavish (Horror Cult Films)
Забудьте вообще о какой-либо связи с оборотнями — смотрите фильм просто ради Роберта Пью в роли копа, пытающегося согнать в кучу сонных жителей Юго-Восточной Англии.
— George Bass (Total Film)